В этом году (2003) мы стали свидетелями смены власти на музыкальном Олимпе. Появились не только новые исполнители и музыканты – сменилась расстановка сил среди тех, кто делает звезд. Старые деятели шоу-бизнеса отступили, чтобы дать дорогу более молодым. Все реже и реже мелькают на телеэкранах Юрий Айзеншпис и Бари Алибасов со своими подопечными, все больше они отодвигаются в тень новых людей, еще вчера известных лишь узкому кругу знатоков. Для своего продвижения эти новые люди выбрали беспроигрышный путь – участие в «Фабрике звезд». В ходе этого телепроекта, за которым можно было ежедневно наблюдать с позапрошлой осени, выдвинулись не только молодые исполнители, но и их музыкальные руководители. Они-то и станут предметом нашего рассмотрения.
«Фабрика звезд»
Шоу-бизнес – занятная штука. С одной стороны, огромное количество молодых талантов желает найти своего музыкального продюсера, который вознесет их на пик популярности. С другой стороны, сами продюсеры днем с огнем ищут начинающих исполнителей, которые смогли бы покорить зрителей и принести им немалый доход. Знающий толк в этих делах Айзеншпис говорил, что даже суперзвезда без талантливого продюсера не сможет ничего сделать. Почему же тогда этим заинтересованным сторонам никак не удастся найти дорогу друг к другу?
В свое время Максим Фадеев поговаривал даже, что сам готов отправиться в поездку по стране, чтобы отыскать талантливых, но никому не известных людей, обладающих большим творческим потенциалом. Однако ехать ему никуда не пришлось. Претенденты на звание звезд сами собрались на всероссийский слет молодых дарований, получивший на отечественной почве название «Фабрики звезд».
Это музыкальное телешоу, придуманное в Голландии, соединило два увлекательных процесса: подготовку будущих эстрадных артистов и передачу в жанре «реального шоу». Наблюдать за становлением звезд оказалось настолько увлекательно, что телепередача выполнила роль по своего рода «раскрутке» начинающих музыкантов. Не успев родиться в качестве зрелой творческой личности, они уже получили популярность, сравнимую только с корифеями сцены. Таким образом, происходило рождение не просто артиста, а сверхпопулярной звезды.
Единственным минусом такого совмещения оказалось то, что рождение звезд произошло преждевременно. Популярность нужно постоянно поддерживать, а для этого нужно иметь уже сформировавшиеся творческие данные. Евгений Петросян как-то сделал меткое замечание по поводу артистов разговорного жанра, побеждающих в конкурсах, а потом уходящих в безвестность. Он сказал, что победить в конкурсе можно и случайно, но только те, кто готов к славе, кому есть что сказать зрителю – только они останутся на вершине успеха.
Выпускники «Фабрики звезд» пока не готовы к самостоятельному плаванию по волнам шоу-бизнеса – ведь для того, чтобы разговаривать со зрителем, нужно накопить немалый опыт переживаний, пройти определенный жизненный путь. Пока же они популярны больше благодаря своим мордашкам, примелькавшимся на экране. Однако это вовсе не значит, что со временем многие из них не сумеют выйти на профессиональный уровень и превратить свое юношеское увлечение в серьезное дело всей жизни.
На этот год пришлось сразу две «Фабрики звезд» - вторая и третья. Как ни странно, но состав их участников оказался нисколько не слабее первой. Ведь можно было подумать, что всех лучших отобрали еще на первом туре, а для последующих «серий» шоу остались те, кто уступал победителям первой. Однако это оказалось не так.
И во второй, и в третьей «Фабриках» оказались настоящие таланты, ставшие открытием и для зрителей, и для продюсеров. Среди них можно назвать Нарцисса Пьера, Ираклия Пирцхалаву, Юлю Савичеву, Лену Темникову и Лену Терлееву, Юлю Михальчик, Светлану Светикову, Руслана Курика… На субъективный взгляд автора этой статьи, во многом они даже превосходят участников «Фабрики» и «Корней». Маша Ржевская, вообще поначалу не помышлявшая об эстрадной карьере, стала одной из самых оригинальных и подающих надежды участниц парада звезд.
Все это дает основания сказать: шоу состоялось, и состоялось с успехом. Этот год войдет в историю шоу-бизнеса как Год «Фабрики Звезд». И успех ее был бы, разумеется, немыслим без музыкальных продюсеров, которые руководили ребятами, и, что самое главное, сочиняли им песни. Продюсеры эти – Игорь Матвиенко, Максим Фадеев и Александр Шульгин.
Игорь Матвиенко
«Матвей», как его называют знакомые – акула матерая и достаточно «старая», несмотря на свои сорок три года. Формально он принадлежит к поколению продюсеров, уже давно и прочно занявших свое место в отечественном шоу-бизнесе. Однако в уходящем году он резко «помолодел», связав себя с выпускниками первой «Фабрики звезд» и созданными из них командами – «Корнями» и «Фабрикой».
В восьмидесятом году, в возрасте двадцати лет, Матвиенко закончил музыкальное училище. Еще девять лет он потратил на «стажировки» в различных вокально-инструментальных ансамблях, пока в самом конце восьмидесятых не создал наконец прогремевшую группу «Любе», до сих пор остающуюся на пике популярности. Правда, группа заметно стареет: если ее первый хит «Батька Махно», принесший ей известность, слушала в основном молодежь, то сейчас уже патриотические песни Николая Расторгуева напевают скорее люди старшего возраста.
Тем не менее, «Любе» выстрелила и взлетела на гребень успеха. Далее последовало сотрудничество с Евгением Белоусовым, ну а после Матвей основал знаменитые «Иванушки International», которые завоевали всю женскую аудиторию от Калининграда до Владивостока.
Единственной неудачей для Матвиенко оказался его «женский проект» - группа «Девочки». Эта группа не добилась большого признания. Творения композитора оказались мало востребованными огромной мужской аудиторией, чьи доходы уходили кому угодно – «Блестящим», «Виа-гре», но только не ему. Для шоу-бизнеса это непростительно, и хитроумный Матвей нашел свой ответ этим сексуальным красавицам – группу «Фабрика».
Поначалу он, впрочем, шел по проторенной дорожке. Ставку он сделал не на женский квартет, а на «Корней», которые до боли напоминали молодых «Иванушек». Возникал закономерный вопрос: зачем одному продюсеру две одинаковых группы, ведь нельзя же, в конце концов, дважды с одинаковым успехом «обчесать» одну и ту же аудиторию.
Действительно, жизнь взяла свое: несмотря на то, что именно «Корням» по воле продюсера было присуждено первое место, несмотря на то, что их хиты казались более качественными, а сами парни более «креативными», чем их соседки по «Звездному дому», успех пришел именно к девчонкам из «Фабрики». Даже потеряв один из главных своих козырей – обольстительную Машу Алалыкину – эта группа добилась коммерческого успеха.
Максим Фадеев
До начала второй «Фабрики звезд» Макс Фадеев оставался загадочный личностью. Приехав в столицу из далекого, мало кому известного Кургана, он не спешил на светские тусовки или в ночные клубы. Вместо этого он проводил все свое время в музыкальной студии, занимаясь аранжировками. Именно в качестве аранжировщика он поначалу стал известен московской музыкальной элите.
Появление Большого Макса на «Фабрике звезд» произвело фурор. Он вошел в «Звездный дом» с целой командой ни на кого не похожих людей, среди которых находился его брат Артем, виртуозно владеющий компьютерной обработкой музыки. Фадеев производил впечатление человека, целиком погруженного в музыкальное творчество. В работе он не признавал компромисса: он требовал от своих подопечных полного подчинения и выполнения требований, которые часто были понятны ему одному. Обладая оригинальным взглядом на мир, он один умел распознать дарование в никому прежде не известных Моне из группы «Монокини» или в Наташе Ионовой, девушке-Глюкозе. По всей видимости, именно с его легкой руки на «Фабрике» появилась Юлия Савичева, ставшая сенсацией года.
Следовать его наставлениям было подчас невероятно трудно, тем более что объяснить их он мог только с помощью крайне туманных выражений. Однако «полуфабрикаты» старались изо всех сил, и в результате летом эфир всех радиостанций оказался заполнен хитами, которые они записали под его руководством.
Почувствовав его продюсерский авторитаризм, многие наблюдатели тут же поспешили сравнить всю компанию с Карабасом-Барабасом и его марионетками. Сравнение казалось остроумным и метким, однако не отмеченной оставалась одна маленькая деталь: повышенная требовательность Фадеева к своим подопечным диктовалась стремлением сделать качественно новую музыку, придать ей скрытую энергию и обворожительность, которыми отличаются его творения.
Фадеев не выносит «пафоса» (как он сам выражется): проще говоря, ему не по душе, когда новоявленная звезда зазнается и перестает выполнять требования своего музыкального руководителя, считая, что сама знает, как нужно исполнять его песни. Возможно, что с ростом опыта и мастерства исполнитель и в самом деле приобретает свой взгляд на творчество и требует определенной самостоятельности, однако такие отношения уже не для Макса. «Если ты сам знаешь, как петь, то зачем тебе я?» - так вкратце можно сформулировать его отношения к исполнителям своих песен. Отчасти именно поэтому не сложились его отношения с Земфирой, которая вряд ли потерпела бы над собой чей-либо диктат.
В этом году он начал сотрудничать с Катей Лель, в которой обнаружил полностью устроившие его музыкальные и человеческие качества. Их совместный труд привел к записи альбома, который сразу же вывел эту исполнительницу на качественно иной уровень творчества. Кроме того, этот год у молодежной аудитории стал годом «Глюкозы» - тщательно спланированное и подготовленное появление новой сверхпопулярной группы достигло ожидаемого эффекта.
Александр Шульгин
Первое, что вспоминается при имени этого человека – Валерия. Музыкальные продюсеры стоят за спиной у артистов, выходящих на сцену, поэтому очень часто их воспринимают всего лишь как часть окружения эстрадной звезды. Александра Шульгина долгое время воспринимали, как мужа Валерии, не думая о том, что именно ему эта певица была обязана своим взлетом.
Впрочем, Валерия и без мужа наверняка сумела бы проявить свой талант. Придя семнадцатилетней девочкой в институт имени Гнесиных, она попала в класс самого Иосифа Кобзона. Тогда ее звали еще Аллой Перфильевой, однако после резонных рассуждений о том, что двум Аллам на одной эстраде было бы тесновато, она стала Валерией. В этом году ее песня «Часики» стала хитом, который звучал буквально повсюду. Однако случилось это уже после ее расставания с Шульгиным.
Сам же Александр повернулся лицом к молодым исполнителям, жаждущим признания. Прежде всего он стал музыкальным руководителем программы «Стань звездой», выходившей на канале РТР. Запускалась эта передача одновременно с первой «Фабрикой звезд» и намного уступала ей в популярности, хотя и организовали ее весьма занятные личности – Сева Новгородцев (бывший «махровый антисоветчик») и Фекла Толстая, которую открыто называют культовым персонажем. Результатом программы стала группа «Другие правила», претендовавшая на звание народной. На какое-то время ее дебютные клипы даже оказались на вершине хит-парадов, проводимых музыкальными каналами. Однако соперничать с «Фабрикой на Первом» ей все же оказалось не под силу.Перед третьим туром «Фабрики» долго сохранялась интрига: казалось, не осталось больше серьезных композиторов, желающих поработать с начинающими дарованиями. Складывалось впечатление, что сами организаторы «Фабрики» в затруднении и не могут найти подходящей кандидатуры. В этих условиях появление Шульгина на «Первом» стало закономерностью. Он пришел и показал всем отличную музыку в отличном исполнении все тех же Юли Михальчик, Ирины Ортман, Александра Киреева и Никиты Малинина. В отличие от «улетно-космических» тонов Макса Фадеева, его мелодии более традиционны, они лучше понятны массовой аудитории, что можно считать их преимуществом. Одинаково далекие и от разухабистой попсы Игоря Матвиенко, и от неземных «высоких полетов» Фадеева, они представляют собой золотую середину между дешевой популярностью и элитарной заумью.
Шульгин и его подопечные «полуфабрикаты» всем продемонстрировали, что популярная музыка может быть чистой, глубокой, способной передавать самые сложные душевные переживания.
Написано в конце 2003 года
Денис Морозов, газета "Телеантенна"